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jueves, 14 de junio de 2018

Mi dulce Audrina de V. C. Andrews

¡Buenísimos días!

Cuando era adolescente conocí a V. C. Andrews con la saga Dollanganger (Flores en el ático); años después, platicaba con una linda mujer y me dijo que si encontraba Mi dulce Audrina, de la misma autora, no lo dejara pasar. Transcurrieron otros años hasta que lo pude ver en una feria del libro.

De Andrews se ha dicho que tenía un estilo muy pasteloso y que las descripciones no son realistas o que sus historias son ridículas porque son exageradamente irreales y contienen dramones descomunales y cadenas de desgracias sin fin. ¿Qué digo yo? que es posible pero defiendo enteramente su estilo por dos razones bien sencillas: era la moda escribir así en aquellos años y que es ese estilo súper pomposo y melodramático lo que la ha hecho famosa.

Mi dulce Audrina es terrible por la historia que contiene y es que si ya han leído la saga Dollanganger saben que Andrews solo conoce historias terribles y de pesadilla. De entrada y para amenizar, puedo decir que es como Justina o los infortunios de la virtud pero con menos sexo y perversiones.
Y la receta-Andrews está servida: mansiones decadentes, secretos familiares, protagonistas angelicales, la mujer "mala", hombres bellos pero terribles, sexo obligadamente pecaminoso, muerte y traiciones detrás de cada puerta.

Mi dulce Audrina es una novela de un matrimonio que abusa mentalmente de su hija en nombre del amor. La niña crece siendo alguien que no es y siendo víctima de las decisiones de todos a su alrededor pues no cuenta con voluntad propia. Todos los personajes son parte de un complot que gira en torno a la protagonista en mayor o menor medida y puesto que este abuso es el hilo grueso de la historia y fuera de él no hay más, nos adentraremos un poco más en la historia revisando las implicaciones de ciertos personajes en ella.

Audrina fue la primera hija del matrimonio Adare, sin embargo debido a un accidente terrible la pequeña muere. La pareja (Lucietta y Damian) decide tener una segunda hija con el mismo nombre. La niña tiene siete años al comenzar la historia y narra con una inocencia inconcebible la pesadilla de ser la "segunda y peor Audrina" porque su padre está tan dañado de la cabeza que le quiere implantar todos los recuerdos y virtudes de su primogénita fallecida para que "llene su cántaro vacío de cosas buenas de la primera Audrina". Algo muy peculiar que le sucede a la niña es que cree que esos rituales la están volviendo loca pues no puede recordar nada con claridad, cada día que pasa y que absorbe a la hermana muerta, le es más difícil recordar cosas de ella misma; no ayuda el hecho de que no asiste a la escuela, tiene prohibido salir de casa y la pobre no puede saber ni qué hora o qué día es con exactitud.

Otro personaje es Vera, la prima de Audrina aunque en público la hacen pasar por su hermana pues Ellsbeth, madre de Vera, la tuvo fuera del matrimonio (cosas del deshonor). Vera tiene once años al inicio de la historia aunque no se sabe con exactitud pues se cambia la edad a conveniencia. Ella siempre ha envidiado a las dos Audrinas y se esfuerza por hacerle pesada la existencia a protagonista. Vera en realidad parece el mal encarnado, no la soltaremos en toda la novela, que transcurre en un periodo aproximado de una década.

Conforme pasan "los años" Audrina tiene más libertades, puede tomar clases de piano o salir al bosque de atrás donde conoce a su vecino Arden, un niño que al parecer es mayor que ella y que tiempo después, como es natural, ambos se enamoran. Arden tiene un papel muy especial y contribuye en buena medida a la pesadilla que es la historia por varias razones. En él vemos la degeneración que puede tener un niño en su camino a la edad adulta.

Como cereza del pastel está Damian Adare, agente de bolsa, padre de Audrina y un auténtico enfermo. Damian mueve los hilos en la historia; en un principio solo muestra ese poder con Audrina, pero el domina la casa, las situaciones, a su esposa y cuñada, a su sobrina, a Arden y todas las verdades y secretos de su familia. Un obseso del control que en numerosas ocasiones también deja ver que todo es una fachada de lo miserable que es su existencia. Un personaje que dedico a todos aquellos a los que les gusta justificar machirulos porque obran abusos en nombre del "amor".
Otros personajes como Lucietta, Ellsbeth, Silvia o Mr. Rensdale definen más aristas de la historia y ninguna de estas es más amable ni tranquilizadora.

¿Te recomiendo Mi dulce Audrina? Depende. Yo llevaba varios años sin ese típico "una página más y ya" para darme cuenta que eran las 4:30 de la madrugada y ya no había más páginas que leer y me sucedió con este libro, condenado librejo.
En varias ocasiones leía algo tremendo y cerraba el libro, lo aventaba donde fuera y tenía ganas de jalarme el pelo gritando "¡Nooo! ¡¿Por qué?!" y es que las desgracias no solo no dejan de suceder, sino que provocan cada vez más rabia.
No es una historia cómoda para el hígado pero es muy fácil de leer. Y qué va, digámoslo: si te gusta el morbo (como a mi) pues ve a tu librería de viejo o a tu biblioteca y léelo. Si te gana la buena moral, no lo intentes.
¿Es mejor la saga de Flores en el ático? Yo creo que si.
A pesar de ser autoconclusivo, Mi dulce Audrina puede tornarse un poco forzado en cuanto a "¿ahora cómo torturaremos a Audrina?" (yo ya le decía Mi dulce Justina, ja).
A pesar de toda la bilis soltada (especialmente con el final) no puedo decir que es un desperdicio, se nota que el primer objetivo es causar indignación y enojo en el lector y creo que eso está muy bien, que no todos los libros enseñan, dan amor, hacen sonreir; también hay libros que miden tu tolerancia y tus valores a través de personajes deleznables y no por ser incómodos es tiempo perdido. Me alegro mucho de que me recomendaran y de haberlo leído.


Como muchos saben, V. C. Andrews fue una escritora norteamericana que pasó casi toda su vida en una silla de ruedas. Publicó alrededor de siete libros y todos se caracterizan por ambientes sombríos llenos de secretos y desgracias. Al morir en la década de los 80's, un escritor fantasma (que es más bien conocido) se ha encargado de seguir escribiendo continuaciones e historias con el estilo de V. C. Andrews.

miércoles, 14 de marzo de 2018

La desterrada de Emilio Carballido

Portada de La desterrada de Emilio Carballido
¡Buenísimos días!
En la esfera de los lectores, he conocido un gran número de ellos (o ustedes) que no son de releer. Bueno, yo soy la Dama de la relectura, especialmente cuando se trata de libros infantiles (no puede ser de otro modo, no tengo remedio). El libro presente lo he leído al menos una vez al año desde que tenía 8 años y lo increíble es como un libro cuyas páginas y letras permanecen intactas al tiempo, te puede decir la forma en como has cambiado como persona, cuanto has sufrido, gozado, olvidado, aprendido, madurado o estancado.
Emilio Carballido estuvo presente en mis lecturas favoritas de niña (sus obras de teatro) y La desterrada fue una de las lecturas que me separaron de las fábulas y la magia, la reacción fue similar a cuando te enteras que los Reyes Magos siempre han sido tus papás: de la mano de Carballido no todo eran risas y animales parlanchines. Cada tanto, cuando leía La desterrada, descubría algo que no había notado la vez pasada; este año casi sabiéndolo de memoria, lo leí y se me salieron un par de lágrimas porque cada sustantivo y adjetivo escondían algo que afortunada o lamentablemente de niños no podemos ver.
La desterrada es un cuento de Emilio Carballido, escrito en 1956. La presente edición es del año 2000, el Gobierno del Distrito Federal (hoy Ciudad de México) lo publicó con unas fotografías muy surrealistas (¡qué inquietud me causaban cuando era niña!), la distribución fue gratuita y fue lanzada para un público infantil, que sí pero no: a La desterrada le pasa lo que a El principito o a Alicia..., lo leen los niños y lo sufren los adultos.
Fotografía de Marcos García para La desterrada.
<<Era como el rugido del mar, y duraba hasta las once de la noche, a veces hasta más tarde. Abajo, se oían los gritos de los hijos del capitán, viendo la televisión, y por encima, cubriendo todo, ese constante ruido, como si una carretada de piedras rodara continuamente cuesta abajo, llena de ecos. De vez en cuando eran silbidos, un cielo entero de globos que se desinflaran de una vez.>>
Leonor, su hija Alma y sus nietos viven en la ciudad, aunque en realidad Leonor y su hija vienen de Ototitlán, un pueblo cerca del río Papaloapam (al sur de México). Deben acostumbrarse a los ruidos de la ciudad o a no tener ventanas o jardín en la vecindad donde viven. 
Al niño más pequeño le gusta estar con su abuela, la ayuda a regar las innumerables plantas que tienen en los pasillos y balcones con mucho cuidado para no molestar a los vecinos con el goteo del agua; también le gusta que su abuela le cuente sus recuerdos de Ototitlán. Leonor habla durante horas, llena de recuerdos la mente de su nieto y ella vuelve a vivir. 
Ilustración para La desterrada
de Juan Soriano.
<<-Papaloapam quiere decir "río de las mariposas" -dijo la abuela alguna vez. Y él esperaba ver una corriente azul, llena con los vuelos multicolores de grandes animales.>>
 A la primera oportunidad ambos visitan el pueblo para encontrar que todos los recuerdos de Leonor han sido vejados, que todo cambia, todo acaba y ella es demasiado vieja.
Fotografía de Marcos García para La desterrada
 <<-¡Mira, hijito, el Papalopam!
Cruzaban el puente muy despacio, oyendo el ruido seco y batiente de las ruedas. Con los ojos muy abiertos, el niño apenas podía ocultar su decepción:
-¿Y las mariposas? -preguntó.
Pero ella no lo oía, perdida en la corriente parduzca de sensaciones y recuerdos. El agua lenta era la misma, tal vez más angosta, o menos clara, pero era la misma.>>
 Nadie menciona la frustración, se siente en la vista, en los oídos, en sentirse ajeno a su hogar y a la vez ajeno al presente. La desorientación y desasosiego de Leonor en Ototitlán no se mencionan tampoco y sin embargo se siente en el hueso.
Ilustración para La desterrada
de Juan Soriano.
<<...el aire olía fuertemente a yerbas y el zumbido de las chicharras era tan constante que daba la ilusión del silencio. Con regularidad caían, como gotas calientes, las dos notas intermitentes de una tórtola.>>
¿Cómo pueden cambiar nuestros recuerdos al paso del tiempo? ¿Cómo es sentirse extranjero también en el pueblo que te vio nacer, crecer, casarte y tener hijos? ¿A dónde y a qué regresas cuando ya nada te pertenece y necesitas perseguir un poco de luz, agua y aire para vivir?
Fotografía de Marcos García para La desterrada.
<<Por un instante, pensó en tantos recuerdos que había depositados en la pequeña cabeza. ¿Qué pasaría con ellos? ¿Qué valía un recuerdo, qué significaba?>> 
En menos de 30 páginas, Leonor impregna el cuento con añoranza y ternura, los recuerdos de su juventud son cuidados al igual que sus plantas y flores: los saca, los limpia, los disfruta. Llena la mente de su nieto con historias de su juventud e incluso después de muchos años, llora con algún recuerdo doloroso. El viaje de regreso a Ototitlán se describe con crudeza, todos los cambios de despedazan las memorias, los árboles desaparecidos, el cambio de arquitecturas, las farolas en los parques, la presa que contiene al río, su casa tan vieja y descuidada y finalmente una tumba que anhelaba encontrar y que está desaparecida, esta última acción la recibe el lector como un golpe final.
A partir de este punto, Leonor comenzará a pensar en aquellos sitios donde ella ya no es bienvenida y a desprenderse de lo que la conformaba puesto que ya no queda nada de ello.
El final no tiene acciones, no hay un un giro inesperado, solo una resolución un tanto poética, escondida a la vista pero a la vez clara como el agua.
<<¿Cuánto dura una estrella?
-Quien sabe, hijo.
¿Y una planta? ¿Y uno?...>>
Ilustración para La desterrada
de Juan Soriano.

¿Para quién?
La desterrada la recomiendo a todo aquel que lea y que quiera conmoverse con la historia de una anciana que ha sido desterrada (precisamente) de todo lugar. 
La presente edición fue pensada para un público infantil, punto en el que puedo y no estar de acuerdo: es disfrutable a partir de los 10 u 11 años dependiendo de muchos factores, pues no es una lectura fácil; lo interesante, como mencioné antes, es lo que cada persona puede entender . Básicamente, aunque el cuento sea corto, si el lector tiene hábito y capacidad suficiente de reflexión, no tendrá problema en la lectura, que guste o no, será un buen tema de conversación.


Fotografía de Marcos García
para La desterrada.
¿Quieres leerlo?
Este libro en la edición del Gobierno del Distrito Federal está extinto, sin embargo puedes encontrar el cuento completo tal como fue publicado por primera vez en la Revista de la Universidad de México. Lo puedes leer y descargar de forma legal y gratuita en el enlace que dejo a continuación:





Emilio Carballido.
Fotografía de Gabriela Bautista.




El autor
Emilio Carballido nació en Veracruz, México en 1925. Fue escritor y dramaturgo, estudió Literatura dramática y teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México, dio clases e impartió cursos en esta y en otras instituciones de México. Fue más conocido por su obra dramática y personalmente sólo he leído su obra infantil, además de Te juro Juana que tengo ganas (muy divertido). Falleció en el 2008 en su estado natal. Le gustaban los gatos, no puede ser malo.






El fotógrafo
Marcos García (1960), pasó su infancia en EUA vive en Guadalajara, México. Egresado de la ITESO y de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. Es compositor, fotógrafo y ha incursionado en múltiples proyectos multimedia relacionados con la música y la danza. Co director y músico del proyecto Pajaro de nube danza y música. Le gustan los perros y prepara su primer expresso a las 7am.



>La desterrada de Emilio Carballido
Fotografías de Marcos García
Páginas: 48

Las fotografías pertenecen a Marcos García, fotógrafo mexicano, conoce su obra aquí.
Los dibujos pertenecen a Juan Soriano, artista plástico mexicano, conoce su obra aquí.

martes, 27 de febrero de 2018

Impresiones en una fantasía cómica: El secreto del Shaitan de Óscar Rodrigo

Portada de El secreto del Shaitan 
de Óscar Rodrigo.
¡Buenísimos días!

Ya paso mucho tiempo desde que no hacía un "Impresiones en", entonces recordaré que en la disección del libro seré bastante detallada por lo que si no quieres que te "arruinen la experiencia" nos vemos a la próxima, sino, bienvenida/o seas.

Hace poco se me ocurrió suscribirme a Edición Anticipada porque no desprecian blogueros pequeños (bueno, si) y entre algunas sugerencias estaba este libro bajo la clasificación de sci-fi y juvenil, aunque sigo sin saber porqué. Bueno, vamos allá.

El secreto del shaitan, de Óscar Rodrigo, es una novela de fantasía urbana con comedia donde el primer objetivo es que el lector se sienta cómodo, que el narrador y lector sean parte de la aventura y sacar muchas risas por aquí y por allá (yo no me he reído pero porque esa clase de humor no es lo mío).


Djinn, Cursenchanter of Rituals. Imagen
propiedad de Kazuki Takahashi.

¿Qué esperamos de El secreto del shaitan? mitología árabe, genios, conspiraciones mundiales donde la NASA y el CERN son antagonistas y un dúo de perdedores que en unas horas pasan a ser héroes fuera del molde. Esto mola y mucho; en México, se publicó hace años un cómic estilo manga llamado Meteórix 5.9 No aprobado de Jorge Break, que trataba de un adolescente perdedor y pervertido convirtiéndose en un héroe tras la caída de meteoritos en donde viajaban extraterrestres, sin duda no estoy peleada con la temática y me gana la nostalgia.




¿DE QUÉ TRATA?
Djinn, Demolisher of rituals. Imagen
propiedad de Kazuki Takahashi.
Esta novela comienza en Nueva York. Rick, el protagonista, tiene una vida lamentablemente común: es oficinista, es flojo, bebedor y coquetea descaradamente con la muchacha más guapa de la oficina. Cierto día como cualquiera, Rick es atacado en su apartamento por un monstruo, pero Rick es fuerte y se salva por  nada. Chuck, el vecino cotilla, rescata al protagonista y muy a pesar de este, ya no se lo quita de encima en todo el libro. El susto de muerte no impide, claro, que Rick deseé continuar con su vida normal, solo para enterarse que aquel monstruo y muchos otros más lo quieren muerto (o no), y además que no son monstruos, sino djinns o genios que se alimentan de la prana (parecido a energía espiritual) de las personas al cumplirles deseos; para añadirle algo más, Rick es la única persona que puede salvar el día. Durante la confusión inicial y la negación de Rick de ser tan importante, se unen a la aventura la hermana de este y Chuck, además de Rache y Kulik, personas algo peculiares que forman parte de una organización súper importante que busca eliminar a los djinns. ¿A dónde se tienen que dirigir para cumplir su misión? Obviamente al CERN.
Tal vez la fantasía urbana no sea lo tuyo, pero no suena mal. ¿Verdad?

Djinn, Disserere of Rituals. Imagen
propiedad de Kazuki Takahashi.
DISECCIÓN 
En cuanto a la estructura, la trama parece bastante seria y el tratamiento que se le da es totalmente contrario. Básicamente todo lo relacionado con el plot exige ser tomado en serio, Óscar Rodrigo se ha tomado un trabajo bastante meritorio al hacer una investigación tremenda acerca de los Djinn y la mitología árabe, tan en serio que el libro contiene bibliografía. El exceso de comedia hace que poco importe la investigación. No hay un puente entre la comedia y el núcleo de la trama, sólo un abismo imposible de salvar.

Ya que estamos hablando del lado cómico, se utilizan siempre bromas o comentarios en medio del info-dumping (más adelante hablo de esto) para hacerlo más ligero. Las partes cómicas hacia el último cuarto del libro están orientadas a penes, senos, nalgas y drogas, por lo que de un humor tonto pero soportable, se pasa a la vulgaridad y al exceso de ese molde, lo cual termina cansando.

Tocando el tema del tratamiento de la información. A pesar de la pasión, el tratamiento es lamentable. A lo largo de la novela nos encontramos no con una, sino con tres personas que saben hasta la talla de calzado de los djinns, además de estos últimos explicándose. Conocemos al menos diez tipos de genios a lo largo de la novela pero sólo por explicaciones mitológicas; de quince capítulos, mínimo en doce alguien da información. 
La info no está introducida de forma lenta ni parece parafraseada, tampoco parece algo que le contarías a un ignorante del tema, quiero creer que no es "copia y pega" pero así lo parece. En varias ocasiones ciertas partes de la información vuelven a repetirse y en otras tantas esta termina siendo totalmente inútil a la trama. Hay una excesiva comparación de cómo se le conoce al djinn en otras culturas y son irrelevantes. En la mayoría de las ocasiones las explicaciones vienen con acotación al final del capítulo, esta acotación contiene información que ya dijeron los personajes, por lo que vuelve a sobrar. En cierto capítulo hay una tremenda explicación de dos páginas (aprox.) de quién fue y qué hizo Salomón, esto no tiene ninguna importancia en absoluto a la trama, más que para gastar un chiste con el vecino del protagonista. La parte más triste que muestra lo inútil que termina siendo tanta pasión mitológica es que esta nos hace creer que los djinns además de malvados, son criaturas sumamente inteligentes, sin embargo en todo el libro no hay un solo djinn que no sea un chiste andante.

Djinn, Presider of Rituals. Imagen
propiedad de Kazuki Takahashi.
Voy a tocar ahora el tema de los huecos y misterios sin resolver y haré alerta de SPOILER HASTA EL FINAL DE ESTE PÁRRAFO. De los personajes. Conocemos ciertas cosas de los personajes, como si tienen bigote, su color de pelo, su complexión o estatura; y nada más. A lo largo de la trama se nos dan algunas características del protagonista como algo que le falta o algo que en su cuerpo cambia pero no sabemos en qué momento sucede, por ejemplo, en la pelea final tiene "brazo de djinn" pero lo mencionan así sin más y no sabemos si eso y su ojo los conserva para toda la vida (que son bastante llamativos como para no preguntárnoslo). Algo importante es que no conocemos tampoco su edad y no es que importara mucho si tan solo Rick no tuviera una hija adolescente fallecida o no nos hubieran dicho la edad del vecino y que este se siente muy mayorcito y con más experiencia en la vida porque tiene 36 años. Los personajes de Rache, Kulik y Tallulah tenían bastante potencial por ser algo peculiares, sin embargo la trama se olvida de ellos, Rache pasa a ser la "mamá" de la expedición, Tallulah desaparece y Kulik al estar basado en alguien real daba para sacar tremendo jugo pues al parecer tenía más de cien años. El protagonista sufre también, si bien al principio parecía tener personalidad (medio cutre), posteriormente sólo se convierte en una armadura de héroe genérico que en la mitad de las peleas está demasiado asustado, desmayado o desaparecido en los huecos de la trama. Desgraciadamente al personaje que más conocemos y con mayor coherencia es Chuck, el vecino metomentodo.

Djinn, Prognosticator of Rituals. Imagen
propiedad de Kazuki Takahashi.
De la historia. Hay una cantidad enorme de huecos donde se describe un hecho o un escenario sin aclarar cómo se ha llegado a esa acción o lugar; los personajes aparecen o desaparecen de repente, en un momento están despiertos y en su siguiente aparición están inconscientes; en ocasiones un personaje parece dispuesto a hacer algo pero hace otra cosa o lo hace otro personaje; Rick, el protagonista, tiene sus batallas fuera de cámara, siempre es más importante leer las "batallas" que tienen que ver con los demás personajes o las payasadas que hace Chuck, siempre con lujos de detalles mientras que Rick sólo cruza un par de golpes. El final del libro está resuelto a modo de deus ex machina e incluso el autor lo indica escribiendo "sacó un trozo de roca, de no se sabe dónde", si, la roca salvó el día. De los momentos perdidos anoté más de trece huecos en los primeros siete capítulos por lo que no me extenderé más. Sin duda lo mejor es el capítulo final o "El capítulo perdido", que aunque me pareció sumamente pretencioso, es bastante interesante y original.
El narrador es un personaje más en la historia, él conoce al protagonista como a un amigo y se expresa con jerga coloquial, sabe y desconoce lo mismo que los personajes y es partícipe también de las aventuras; sin embargo al principio es un personaje activo y conforme se desarrolla la novela, va perdiendo personalidad.
De la gramática, ortografía, redacción y cosas lindas no voy a decir nada porque dejé inconclusa la carrera de letras (o filología del otro lado del mundo) y yo dejaría que personas más entendidas se dedicaran a ello, aunque si, hay demasiadas fallas y que pueden ser encontradas por simples mortales como yo. Sólo puedo decir que no sé si la versión de Edición Anticipada es el borrador final, que espero no sea así, porque entonces el libro tendría la oportunidad de mejorar un poco en este rubro después de una justa corrección.

Djjinn, Releaser of Rituals. Imagen
propiedad de Kazuki Takahashi.
Para concluir, como han leído, el libro contenía puntos fuertes como la mitología y el intercalar los planes y actos de los antagonistas en el curso de la historia de la humanidad como la conocemos, como caídas de meteoritos, accidentes clasificados en Rusia, intromisiones djinn en la Segunda Guerra Mundial, que hacen que se nos sintamos más identificados.
El libro no me gustó con todo y que sabía con lo que me iba a encontrar, además de que no pensaba que en el 2018 iría a encontrarme referencias tan machistas, porque vamos, tu personaje puede ser machista pero ¿por qué el narrador? ¿por qué la historia? Esta novela va más para un cierto tipo de público que goce del humor del que abusa la novela, que les guste la fantasía pero que NO sean fans de Sanderson, Pratchett, Adams, etc.; y a partir de la mayoría de edad.

Voy a aclarar que el autor en Goodreads me hizo un comentario en mi avance de que tenía que "prestar más atención" cuando leyera; después de su humilde sugerencia, decidí acatarla con rigor y este fue el resultado que espero que puedan disfrutar y dejarme un comentario solo si llegaron hasta aquí.

Óscar Rodrigo, el autor.

Óscar Rodrigo nació en Valencia, España y es un escritor contemporáneo, actualmente vive con su esposa en Nueva York, Estados Unidos de América, país donde se desarrolla su novela. Es un escritor autodidacta y gran amante de la literatura de Lovecraft y Edgar Allan Poe, como indica su bio en la página de me gusta leer.




>El secreto del shaitan de Óscar Rodrigo.
Editorial: Caligrama
Páginas: 238

La portada del libro y la fotografía de Óscar Rodrigo pertenecen al sitio de megustaleer.com
Las imágenes de Kazuki Takahashi fueron extraídas de yugioh.wikia.com

viernes, 19 de enero de 2018

Artorius de César Vidal

Portada de Artorius de César Vidal.
¡Buenísimos días!
Todos conocemos ya sea mucho o poco al rey Arturo, a Merlín y lo que se dice en torno a ellos, hemos visto películas y hay infinidad de libros de estos personajes de las leyendas de la región británica. 
El halo de magia que tienen las leyendas artúricas ha inspirado a todas las ramas de las artes. Lo que queda velado es si en realidad existieron estos personajes tan paradigmáticos, ¿existieron? o ¿son parte del folclor? César Vidal responde en una novela magistralmente escrita de 368 páginas: Artorius.

Efectivamente Artorius (Arturo) existió aunque no fue rey, Merlín existió aunque ese no era su nombre y no era un mago sino un erudito, amante de los clásicos griegos y romanos (especialmente Virgilio), profundamente cristiano y un experto en ciencias curativas, razón por la cual en todo el libro se le llama <<físico>> omitiendo su nombre real (por respeto a la trama también será nombrado así en esta entrada), y en las páginas de este libro nos enteramos cuál pudo ser la historia detrás de la ficción, nunca rechazando un cierto misticismo ni la existencia efectiva de la hechicería.
Noble Knight Artorigus
Imagen propiedad de 
Kazuki Takahashi
Esta novela está dividida en cinco partes con un número variable de capítulos, la narración es en primera persona a través de los ojos del físico. Cada capítulo inicia con un pasaje en latín del poeta Virgilio, traducido, adaptado y comparado con el pensamiento cristiano-medieval y acorde a lo que sucederá a continuación. Estos prefacios son de los puntos más especiales a destacar en esta obra, su largo es de apenas media página y reflejan el modo de pensar, la filosofía, gustos y convicciones más personales de nuestro narrador.

La historia comienza a inicios de la Edad Media, mientras Roma caía a manos de los bárbaros pero también a causa de su gobierno insensato y lleno de excesos; Britannia es reflejo claro de la decadencia, la isla es abandonada por el imperio romano pues está muy ocupado tratando de rescatar su capital, y mantener un gobierno en una isla es algo que está lejos de ser económicamente posible.
Merlin
Imagen propiedad de 
Kazuki Takahashi
Así, comenzamos en Britannia durante este periodo difícil durante el cual Roma cae y los britanni deben rescatar de las cenizas su cultura y a la vez identificarse sin Roma de ahora en adelante. El físico platicará de cómo todo comenzó antes de su nacimiento (nos contextualiza), su niñez, juventud, adultez y el camino que tomó para convertirse en un personaje que traspasaría barreras del tiempo junto con el militar con quien uniría su destino: Artorius.
El físico nació bajo un fuerte estigma: el no tener padre; muy aparte de considerar a su madre una ramera, muchos decían incluso que un demonio había tenido relaciones con ella; es por ello que el físico, siendo un niño, resulta tan importante para el Regissimus Britanniarum (puesto militar de poder) Vortegirn, que atribulado por sus culpas y arrepentimientos por dejar el camino cristiano, busca erigir una torre donde recluirse pero esta no consigue mantenerse en pie, sus hechiceros le informan de aquel niño sin padre y que utilizando su cuerpecillo como tributo de sangre, la torre se mantendrá erguida. 
Lady of the Lake
Imagen propiedad de 
Kazuki Takahashi
Salir vivo de semejante situación, da muestras de que el niño no es una persona común y corriente, por lo que debe abandonar a su madre para comenzar su formación como físico con un hombre llamado Blastus con quien no sólo pasaría su juventud sino parte de su edad adulta, aprendiendo de hierbas, remedios, de la Palabra y de los clásicos greco-romanos. Durante este tiempo, Britannia vería partir a Vortegirn y subir al puesto de Regissimus a Aurelius Ambrosius que continuaría en su lucha a cualquier costo de conservar la Britannia románica a salvo de los bárbaros, cada vez con menos éxito.
El físico en cierto momento consigue encontrarse con el Regissimus creyendo que ha llegado al destino que Dios espera para él, sin embargo la duda, el desencanto y la precaria situación de Britannia doblegan el espíritu del físico quien hallará, cual Ulises en la isla de Eea, distracción, recreo, amor y pasión durante algunos años en la mítica isla de Avalón, lugar donde de hecho, comienza la historia, como si de una remembranza se tratase. Finalmente, tras hallar su verdadero camino, el físico tendrá que enfrentarse al hecho que los restos del imperio romano y más importante, su hogar, Britannia, le necesita y hay una persona en especial que con su ayuda conseguirá poner fin a la sed de sangre de los bárbaros, un militar que además demostraría también ser un fiel amigo.

Noble Knight Medraut
Imagen propiedad de
Kazuki Takahashi
Al ser una historia que nos transporta a la Edad Media aunado a un narrador en primera persona, esta historia tiene un fuerte contenido religioso que de una manera tremendamente positiva le brinda a la historia una musicalidad poderosa y bella al mismo tiempo. Explicándome mejor, durante los prefacios de los capítulos podemos observar al físico conciliando los textos de Virgilio con su educación cristiana (nada raro, estamos en el V d.C.). Durante los capítulos encontramos expresiones como <<la Aurora de rosáceos dedos>> que nos transporta a la bella forma en que está escrita la Odisea, que empapa de sensibilidad y erudición la prosa de Artorius y nos acerca a los personajes de tal modo que nuestra barrera entre la leyenda y la realidad se desdibuja.
A pesar de tratarse de la "historia real" de la leyenda del rey Arturo, encontramos un gran número de elementos míticos y fantásticos como la isla de Avalón, la existencia de la hechicera que moraba ahí, que en efecto practica la hechicería e incluso podemos ser testigos de aquellos poderes. Hago mención aparte a las revelaciones providenciales para no dejar estos detalles en el mismo cajón del mito y la fantasía, sin embargo es importante hacerlo notar como algo de carácter extraordinario.
Avalon
Imagen propiedad de Kazuki Takahashi
El libro contiene al final una nota del autor donde podremos leer con un carácter más científico y breve las biografías históricas de los personajes, así como un glosario con algunos términos en latín para hacer más llevadera la lectura. 
Es importante remarcar que Artorius no contiene la leyenda completa ni abarca todos los personajes existentes en esta, se mencionan los más importantes y se ahonda en ellos, por lo que la recomendación de este libro queda abierta a todo aquel que obviamente disfrute el género, sin embargo sin exclusividad, la contextualización es bastante clara, amena y breve; recordando que Albert Einstein dijo que si le podías explicar algo a un niño de seis años y te entendía, quería decir que tú dominabas por completo aquel conocimiento, así me ha sucedido con César Vidal en este acercamiento: ha demostrado una maestría en la narrativa y en sus conocimientos de historia para hacer un libro precioso, memorable y de lectura sencilla. Eso si, es más disfrutable aún para aquellos que estén familiarizados con clásicos greco-romanos.

César Vidal
Imagen extraída de La Esfera de los Libros

César Vidal nació en Madrid en 1958, es historiador, escritor y traductor, tiene una trayectoria inacabable de libros de divulgación y literatura escritos, así como de traducciones, pues domina diversos idiomas. Ha ganado numerosos premios tanto en lo literario como en defensa de los Derechos Humanos. Aún vivo y dando de qué hablar, sin duda estamos ante un personaje único y excepcional que tiene un lugar especial en la Historia.

>Artorius de César Vidal
Páginas: 368
Editorial: Grijalbo

Las imágenes relativas a Kazuki Takahashi fueron extraídas del sitio es.yugioh.wikia.com

jueves, 28 de diciembre de 2017

Tres relatos de José Agustín

¡Buenísimos días!
Después de un noviembre y medio diciembre silencioso por la universidad, he vuelto. :)
Durante las vacaciones voy a estar explorando todos los blogs del mundo y ver de qué me perdí en ¡un mes! Además llegué y ya somos 100 seguidores, no me merezco tanta felicidad. En fin. Vamos a la literatura.
Portada de Bailando en la oscuridad,
compilación.
Esta entrada no es de un libro en especial sino de narraciones de un escritor mexicano: José Agustín.
José Agustín es un autor polémico y transgresor, además es divertido y tiene un humor peculiar. Siempre he querido saber qué tal se lee José Agustín en otros países porque es coloquial a más no poder y tal vez muchos de ustedes terminen de leer esta entrada diciendo "no, esta vez paso por completo", pero yo le tengo fe porque así como el mundo se lee a Palahniuk o a Bukowski mal traducidos o a Shakespeare con la lírica destrozada en otros idiomas; pues si, también se puede leer a José Agustín en todo el mundo y disfrutarlo (eso espero).

Los tres relatos que comparto, los leí en Bailando en la oscuridad, un libro de relatos cortos endémico de una colección editada por el Gobierno del Distrito Federal en el año 2000 (ya ni se llama así la ciudad). La colección se llamaba Para leer en libertad y eran publicaciones gratuitas que la gente encontraba en el metro, libroclubes y bibliotecas. La edición y encuadernación era mala pero tenía buenos títulos.

Sus apariciones oficiales se encuentran en ediciones comerciales: No hay censura (1988), Cuentos completos (2013, DEBOLSILLO) y finalmente Rock de la cárcel (1986), este último es un libro autobiográfico y en la compilación que tengo en casa sólo viene un capítulo.

No hay censura tiene el más puro estilo de José Agustín con pocos párrafos, sin guiones, sin comillas, diálogos que se funden con la narración y un lenguaje coloquial a tope. En primera persona conocemos la desventura del protagonista trabajando como censor para la televisión; durante todo el relato podemos notar que el hermano mayor del protagonista tiene mucha importancia, una figura que acosa constantemente al protagonista pero que es a la vez una figura de influencia. Es Marcial (el hermano) quien es dueño del departamento donde viven ambos, quien tiene el dinero, quien es limpio, ordenado y sabe como vestir, es así como esta influencia brinda el nudo del relato. A manera de ironía No hay censura tiene al menos una grosería en cada dos líneas.
<<Ay, cabrón, exclamé una vez, viendo el monitor; ya salieron chingaderas, tendré que mandarlas a la verga, le dije a mi hermano Marcial, que de pura casualidad fue a visitarme al trabajo [...] ¿Qué dijo? no oí. Dijo pinche, le expliqué. Regresé la cinta y la oímos clarito: pinche con todos sus fonemas y en correcto lip-sync. Ya lo anotaba yo cuando mi (pinche) hermano me salió con que no lo quitara.>>
El rock de la cárcel es un capítulo del libro homónimo de José Agustín, una obra autobiográfica y el capítulo presentado es de un periodo de poco más de un año que el autor estuvo en el Palacio Negro de Lecumberri, una de las peores cárceles mexicanas (o la peor), que fue clausurada en los 70´s para convertirse en el Archivo General de la Nación; Lecumberri albergó en sus crujías a personalidades como los escritores William Burroughs y José Revueltas, al cantautor Juan Gabriel, al pintor David Álfaro Siqueiros y a mi abuelo (bueno, el no es una personalidad mas que para mí). En El rock de la cárcel, José Agustín nos deja ver con tristeza y humor por igual la vida miserable, los negocios turbios, las jerarquías y élites, la significación de los lujos y de una buena vida en el contexto de la cárcel, la burocracia y corrupción (que vienen a ser sinónimos) y como una buena posición en el exterior no garantiza precisamente una estancia menos incierta, sino la cantidad de dinero que uno puede pagar a la inmediatez por una crujía decente, zapatos o algo tan misero como un cigarrillo.
<<La cárcel representa una de las peores derrotas que pueden ocurrir, pero precisamente por eso, por su radicalidad, se puede transmutar en un gran éxito.>>
Los negocios del señor Gilberto es una caricatura escrita acerca de un tal Gilberto, un hombre llegando a los cuarentas, cuyo deporte, negocio y actividad favorita es el matrimonio, básicamente porque es un bueno para nada, por supuesto la narración nos lo indica de forma más elocuente que su servidora. Gilberto se considera un erudito y un crítico tremendo ante la literatura, por supuesto un hombre con tales talentos no puede trabajar de cualquier cosa por lo que deja esos asuntos técnicos a sus hermanos y a sus esposas, quienes para su desgracia le proveen de casa, alimento, lujos y otras necesidades. Después de algún tiempo ingresa a un partido rojo y mientras públicamente lucha en favor del proletariado, su esposa en turno debe seguir planchando camisas y cocinando para su marido y sus discípulos marxistas. Esta narración tiene su gracia, está escrita con ironía en todo momento, José Agustín burlándose no solo de Gilberto sino de todo aquel que personifique el dicho "candil de la calle, oscuridad en su casa".
<<Gilberto encogía los hombros y mascullaba. -Si mi familia es rica, que se amuele; esto es, cum grano salis -después sonrió abierta, gozosamente al agregar-. ...Además, no saben que pienso casarme de nuevo.>>
José Agustín. Caricatura de
Luis Carreño.
José Agustín nació en 1944 en Guerrero, México. Estudió letras clásicas, dirección y composición dramática; ha dirigido obras teatrales y ha participado en numerosas producciones cinematográficas mexicanas. Ha recibido tres premios literarios nacionales y tres becas internacionales y una nacional. Formó parte en México de un movimiento llamado "de la onda". La literatura de la onda comenzó alrededor de la década de 1960 y como es natural es un movimiento de liberación donde los escritores jóvenes toman las plumas para retratar el mundo actual  sin ningún tipo de censura, a menudo criticando la política, las tradiciones y describiendo situaciones reales y a menudo objeto de tabú como la drogadicción o la sexualidad.

Jose Agustín además tiene un estilo de escritura un tanto peculiar, donde los que están acostumbrados a llegar al guión o al punto pueden expandir sus horizontes. En numerosas ocasiones los diálogos y las acciones ocupan el mismo párrafo sin apenas mayor distinción que un punto o una coma (como el fragmento más arriba de No hay censura). Existen otros libros como La tumba, donde hay bastantes diálogos pero no se indica quién dice qué. Leer a José Agustín requiere cierto nivel de comprensión lectora pero más que nada de fluidez e imaginación: leer como si nosotros estuviéramos en medio de una conversación.

Así terminamos hoy y creo que será todo en diciembre. Les deseo a todos muy felices fiestas de año nuevo y muchas, muchas y nuevas experiencias lectoras.

Autor: José Agustín
No hay censura: 1988
El rock de la cárcel: 1986
Los negocios del señor Gilberto: 1964

La caricatura de José Agustín pertenece a Luis Carreño. Extraída del sitio web: http://luiscarreno.blogspot.mx/2015/12/jose-agustin-caricatura-realizada-por.html

miércoles, 6 de septiembre de 2017

Seda. Alessandro Baricco

¡Buenísimos días!
Primero que nada, quiero agradecer por la acogida que tuvo la entrada pasada de Alicia. Y después de un gran retraso de dos semanas, volví.

Estoy contenta de platicarles una historia llamada Seda cuyo escritor es Alessandro Baricco.

Portada de Seda para Anagrama.

Baricco ha escrito una historia acerca de Japón y como es natural, las personas pensamos en flores de cerezo, casas con puertas de papel, ceremonias de té, haikús, geishas y un montón de exoticidades.

Hablando de haikús, esta historia está escrita de un modo bastante armónico; utiliza un gran número de recursos literarios para escribir una prosa bastante delicada que causa en la lectura una sucesión de imágenes mentales muy etéreas; casi no hay descripciones, sin embargo el uso de las palabras adecuadas basta para crear estas imágenes y una descripción a partir de sensaciones y no de adjetivos.
Este estilo poético también me recuerda a la escritura japonesa que consiste en ideogramas: símbolos que no sólo significan palabras concretas sino también incluyen otro tipo de connotaciones; con letras romanas Baricco consiguió algo bastante parecido.
Otra cosa que podemos notar es que en un libro de 126 páginas, haya 65 capítulos, si, cada capítulo es de una a tres páginas, se lee como agua y deja sensaciones agradables tras cada punto y aparte.
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1861. Hervé Joncour es un hombre francés, que abandona una carrera militar para dedicarse a la compra-venta de gusanos de seda. En su pueblo, Lavilledieu, la producción de seda era la actividad principal desde que un hombre llamado Balbadiou llegó a hacer el primer negocio veinte años antes. Cada año en enero, Hervé Joncour partía a África por huevos y regresaba a los pocos meses, el resto del año descansaba junto con su esposa Hélène, una hermosa mujer con una voz bellísima.
<<Era, por lo demás, uno de esos hombres que prefieren asistir a su propia vida y consideran improcedente cualquier aspiración a vivirla.>> (p. 11).
A raíz de una epidemia que infestó los huevos de seda en Europa y África, Hérve Joncour es el elegido por Balbadiou y los productores de seda para partir a Japón, un Japón que en aquel entonces prohibía cualquier tipo de contacto con extrajeros, sin embargo poseían la mejor seda del mundo <<Era como tener la nada entre los dedos.>> (p. 23).
Hervé Joncour tuvo entonces que recorrer Europa y Asia para que unos contrabandistas holandeses lo llevaran a Japón, donde conocería a Hara Kei, el hombre más poderoso de la aldea. En el salón donde estaba sentado Hara Kei, había una mujer con la cabeza recostada en las piernas del hombre. Por alguna razón este hombre habla en francés y ambos comienzan a dialogar. Cuando la mujer abre los ojos, Hervé nota que esta es una mujer occidental.
<<Se puso a observar la luz que temblaba, borrosa, en la lámpara. Y, con cuidado, detuvo el Tiempo durante todo el tiempo que lo deseó.>> (p. 49).
Hervé Joncour regresa dos veces más a Japón antes de que estalle la guerra civil, dos encuentros imperceptibles e invisibles con aquella misteriosa mujer.
Los siguientes acontecimientos que marcarán la vida de Hervé Joncour, tocarían también a su esposa de una forma muy sutil.

Esta historia, como marca el autor, no es solamente de amor, sino de una serie de sensaciones <<que no se sabe muy bien lo que son>>.
Es una historia de deseos reprimidos por aquí y por allá, todos los personajes habidos en este libro tienen un cúmulo de cosas que no lograron, de cosas que les faltaron, de melancolías. Todos tienen una historia por detrás cuyas incógnitas se quedan en nuestra imaginación, tal como nos ocurre en la vida real, conocemos personas, pero cuando pronunciamos el "hasta luego", no sabemos qué es lo que sigue.
<<-Es un dolor extraño. Dijo en voz baja. -Morir de nostalgia por algo que no vivirás nunca.>> (p.102).
Lo que ocurre en el último viaje y en los años posteriores a este, es la verdadera vida y jugo del libro, la vida del protagonista y la vida de su esposa Hélène que transcurre durante la ausencia de este y que aunque no se dice qué sucede, somos testigos de como la única y gran tormenta del libro, vive en su mente, probablemente sólo apaciguada por la amistad extraña pero incondicional del excéntrico Balbadieu.
<<-Tú estabas muerto. Dijo. -Y no quedaba ya nada hermoso en el mundo.>> (p. 98).
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Alessandro Baricco.
En cuanto a nuestro autor, Alessandro Baricco es italiano, nació en 1958 es escritor, periodista, dramaturgo y ¿músico? Ha ganado el Premio Médicis y el Premio Viareggio en 1991 y 1993 respectivamente. Y en 1993 fundó una escuela de literatura en Turín. Aunque dice ser bastante tímido con la prensa, dicen también otros que es más bien histriónico y un tanto pretencioso a la hora de escribir, bueno, ¿quién dice que los escritores no tienen orgullo, vanidad y dignidad? Ha hecho un gran trabajo, qué lo siga haciendo ¡por favor!

Este libro llegó a mis manos pues estaba leyendo otro libro donde el protagonista cita un fragmento de Seda, un libro que te recomienda un libro, esa tarde salí de la librería con Seda en la bolsa. Y está en mi top 1000 de favoritos (uno nunca puede tener suficientes libros favoritos).
Este librito fue escrito en 1996 y hay una película inspirada en él que tal vez vea un día de estos.
Lo recomiendo bastante si quieres leer algo rápido, en una tarde pero que no sólo quieras una lectura para pasar el rato, esta historia vale más que un buen rato.

Sin más, estaré contenta de que nos leamos próximamente y de leer sus preciosos comentarios

Información bibliográfica:
Título: Seda
Título original: Seta
Autor: Alessandro Baricco
Editorial: Anagrama/ Colofón
Traducción: Xavier González Rovira y Carlos Gumpert
Páginas: 126
Edición: octava reimpresión: julio 2016
País de edición: España/ México
ISBN: 978-968-867-183-2