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viernes, 24 de enero de 2020

Cuento negro para una negra noche de Clayton Bess

Portada de Cuento negro para una negra noche.
¡Buen día!
Después de un difícil año de pausa, retorno con mis kilométricos blogs y espero poder mantener de nuevo un ritmo.

Hoy presento una historia poco convencional: Cuento negro para una negra noche es una novela corta acerca del amor y la enfermedad. La historia está ubicada en algún momento del siglo XX en un pueblo en África, lejos de ciudades u hospitales, los libros eran elementos extraños y ajenos, la tecnología una leyenda; la viruela en apogeo y los sobrevivientes invariablemente quedaban ciegos y con la piel dura deformando los rasgos humanos.
No siempre se ven historias acerca de las enfermedades que sufre una generación o una población, las existentes pueden llegar a tener tintes históricos y ese factor realista muchas veces ahuyenta a los lectores, especialmente los que buscan refugio acogedor en la lectura. A pesar de ello este libro es demasiado amable con la contextualización, no nos exige nada más que leer gracias al público al que está dirigido.
La edición pertenece a Fondo de Cultura Económica en su colección A la orilla del viento que alberga muchos títulos increíbles dedicados a niños y adolescentes.
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Interior de Cuento negro para una negra noche.

LA HISTORIA

Momo es un hombre que vive en una aldea llamada Kakata, en Liberia, África; una noche queda a cargo de los niños pues se ha cortado la luz eléctrica. Kakata ha cambiado desde que Momo fue niño: hay luz, asfalto, refrescos fríos y la viruela está erradicada en todo el mundo pero también han desaparecido las aves, los monos, los árboles...
<<-¿Anda el mal por aquí esta noche, Pá?
Mi niño pequeño pregunta: está el mal aquí?; quiere saberlo [...] Este pequeño quiere saber cómo es el mal. Les voy a contar todo acerca del mal. Y también les voy a contar del bien. Es cosa del corazón.>>
Momo cuenta la historia de su niñez y de cuando Maima Kiawu llevo el mal a su casita donde vivía con su hermana bebé Meatta, su madre Hawa y su abuela Má Grande una mujer ciega a causa de la viruela.
El atardecer previo a la llegada de Maima Kiawu, un leopardo de mal agüero se presenta con ellos, aterrando a la familia pues creen que su aparición anuncia una posible desgracia. Al anochecer se cierra la puerta y se ponen los postigos para evitar la entrada de los espíritus de la noche. Cuando todos se han acostado a dormir, tocan a la puerta.
Interior de Cuento negro para una negra noche.
<<Una mano fría me cogió el corazón, ¿sabes? Y apretó el puño. ¿Para qué alguien andaría allá afuera con ese espíritu oscuro rondando por ahí? Quien fuera que estuviera allí andaba en pies de felino, y lo había traído el leopardo para traer malas nuevas.>>
Maima Kiawu viaja con su madre y con su bebé, buscan posada pues van rumbo al pueblo y les ha caído la noche. A pesar de los ruegos de Momo y Má Grande, Hawa las deja entrar. Las invitadas se niegan a que se les prenda una fogata para calentar sus alimentos, lo cual también evita que puedan verse los rostros. Aunque dicen ser cristianas, Momo y su familia tienen miedo, no se puede confiar en nadie en África, en medio de la selva y en la noche.
<<Pude oler el sudor del día en sus cuerpos, y eso me mantenía despierto. Y también el ruido que hacía la bebé, como tos de brujería.>>
Interior de Cuento negro para una negra noche.
Al amanecer las mujeres se han marchado sin la bebé; de inmediato Má Grande sabe que algo anda mal y Hawa al revisar a la bebé a la luz, confirma lo terrible: la pequeña tiene viruela. Má Grande llora y grita de impotencia pues conoce mejor que nadie la maldición de la viruela; ruega a Hawa que entregue a la niña al espíritu Mamá Agua que vive en el río pero Hawa se niega y decide quedarse con la bebé pues el daño está hecho: antes de descubrir la viruela, sus dos hijos ya han jugado y convivido con la pequeña enferma. La viruela no toma la vida de los adultos, pero los tres niños corren ahora el riesgo de morir.
<<-Má, si tu bebé estuviera enfermo como éste, ¿qué harías?-Cuidarlo.-Si pensaras que fuera a morir y tuvieras miedo de coger la enfermedad, ¿entonces qué harías?-Haría un gran agujero en la tierra, y lo dejaría allí.[...]-¿Tu propio bebé? ¿Habrías hecho eso conmigo?-Si, contigo misma. Un hoyo grande y también ahí hubiera dejado morir mi corazón.>>

Dentro de la historia vivimos un periodo de cambio en que la desconfianza por la ciencia e incluso por el cristianismo está latente. Se duda de la existencia de Dios porque la naturaleza crece alrededor con un poder en extremo autoritario, desde el árbol Pá Grande (un álamo que 30 personas tomadas de las manos no abarcan), la Serpiente Dos Pasos (que matara al padre de Momo) y la viruela tan terrible que pone en duda no solo el amor de Dios sino que su cicatriz permanece después de la erradicación: Momo menciona al inicio que ya no hay viruela en el mundo, "ya veremos" dice y con esto demuestra que el mal nunca se erradica, que la naturaleza le gana a la ciencia, que todo salvajismo es imposible de domar. De manera paralela a estos detalles, hay una seguridad casi primitiva y mística en la existencia del mal o de los espíritus de la noche, tan presentes que incluso la tía Musu, que consideramos completamente evangelizada, teme andar en la noche no por temor a los animales salvajes sino a los espíritus.

Interior de Cuento negro para una negra noche.
La religión es retratada de forma discreta como un arma para hipócritas, aquellos más cristianos suelen mostrar su peor lado. La señora Gbalí, la esposa del reverendo, juzga a Hawa y le dice abiertamente que debió haber cometido un pecado muy grande para que se le castigara con una viruela tan terrible que la marcara a ella, a Momo y a su propia bebé, cuando el único error que cometió Hawa fue tener piedad por Maima Kiawu, quien por cierto también se dijo creyente. Su hermana Musu, orgullosamente cristiana no mueve un dedo por su familia sino hasta que Hawa está a punto de morir e incluso guarda un secreto, que cuando confiesa, el ilustrador nos regala una tétrica imagen de Musu con lágrimas como grietas, lágrimas secas y vacías.

¿Por qué una historia que trata un tema tan crudo es una historia de amor? De amor y solidaridad; el sacrificio que Hawa hizo al dejar pasar a Maima Kiawu a su casa le cobró una factura costosa. A su vez lucha por su pronta recuperación al ser sostén de una casa en medio de la selva africana como mujer viuda y a cargo de dos bebés, un niño y una anciana ciega.

Interior de Cuento negro para una negra noche.
¿PARA QUIÉN?
Cuento negro para una negra noche está escrito con mucha belleza. El uso de las palabras es tan adecuado y a veces tan místico, tan sensible para crear una alternativa a las burdas expresiones del entorno cotidiano que no pueden describir como es la vida en la naturaleza.
Parece un libro difícil recomendar pues en general no es un tópico que llame especialmente la atención a pesar de ser una lectura muy ligera (en algunos lugares de Latinoamérica se lee en los colegios), pero dedicándole los cortos minutos que exige (en 80 páginas cuadradas, con letra grande e ilustraciones), nos encontramos con un pequeño tesoro quasi-africano.


EL AUTOR
Clayton Bess es un escritor estadounidense. Vivió en Liberia, África durante tres años lo cual debió haberlo marcado profundamente puesto que Cuento negro para una negra noche no es el único relato que ha escrito acerca de África, ademas del respeto casi nativo que muestra a la cultura africana.

EL ILUSTRADOR
Manuel Ahumada fue un ilustrador y caricaturista mexicano nacido en 1956 y fallecido en 2014. Un artista todoterreno que estudió ingeniería agrícola y parece que nunca tuvo interés en su carrera. Es recordado como caricaturista político principalmente.


Título: Cuento negro para una negra noche.
Autor: Clayton Bess
Ilustrador: Manuel Ahumada
Editorial: FCE
Páginas: 81


Todas las ilustraciones pertenecen a Manuel Ahumada.

lunes, 30 de julio de 2018

El Profesor Zíper y sus libros (Juan Villoro)

¡Buenísimos días!

Estamos por partida triple, hoy les voy a contar de tres libros cortos escritos por Juan Villoro que forman parte de las aventuras de un científico muy loco, muy modesto y un poco molesto llamado Zíper. Son novelas cortas enfocadas a niñas/os que ya leen y que tienen un gusto marcado por la lectura. El orden que voy a presentar al parecer es el correcto y es que yo los leí en el mayor desorden posible (2, 3 y 1), aclaro esto porque no es necesario seguir el orden a rajatabla, nada queda en el aire. 
Las novelas tienen un sentido del humor muy peculiar que siempre está asentado sobre lo ilógico y lo ridículo, asimismo no hay personajes completamente malos ni completamente buenos, nadie aquí es un ejemplo a seguir y creo que eso es lo que me gustaría destacar desde el principio como un gran punto a favor.

¿QUIÉN ES EL PROFESOR ZÍPER?

El profesor Zíper, nuestro protagonista, es tan reservado que siempre está en su casita de Mich., Mich., un pueblito donde se dan los brócolis más deliciosos del mundo y además crecen tan grandes como árboles normales; gracias a ello, Zíper creó incluso la gasolina de brócoli que hace que todo el pueblo huela a sopa en vez de a smog. Tanta reserva del profesor, hace que aunque sea nuestro héroe, pasemos casi la mitad de cada libro sin saber de él pues todos acuden en su ayuda cuando tienen los problemas hasta el cuello y los necesitados deben viajar 14 horas en un "expreso" para llegar a su laboratorio, adaptarse al extraño estilo de vida del profesor y a su curioso gusto por la arquitectura <<quecosaédrica>> (así no tienes que contar las caras de un poliedro). El profesor es además un rockero de corazón, amante de la mejor banda de rock del mundo llamada "Nube líquida" que conoceremos en los dos primeros libros.

Se dice que Zíper es súper modesto y nunca cobra por sus inventos pero tiene un carácter de lo más especial: es un viejito súper voluble de un lado, muy terco  del otro y a veces medio insoportable porque refleja que su cabeza está en otros pensamientos; incluso en los tres libros tiene muchas reticencias para ayudar a los coprotagonistas por su actitud tan extraña, una combinación de niño genio con viejo cascarrabias. 

¿Te interesa saber cuál de los tres sería tu favorito? 

EL PROFESOR ZÍPER Y LA FABULOSA GUITARRA ELÉCTRICA (136 pp.)

El Profesor Zíper y la fabulosa
guitarra eléctrica
El profesor Cremallerus es rico y muy malvado, el único dulzor en su vida son las galletas de animalitos y hacer inventos para dañar a los demás. 
Odia al profesor Zíper pues impidió que ganara un importante concurso de científicos; también odia el rock, concretamente a la banda "Nube Líquida" donde Ricky Coyote, el guitarrista, toca su instrumento con una cuerda de sol muy especial que Zíper fabricó. Es así como el profesor Cremallerus usará todo su intelecto en dañar la cabeza de la banda (literalmente, lo deja en coma) pues la cuerda de la guitarra y su dueño son la clave del éxito de la agrupación. 
El hermano menor de Ricky, Pablo Coyote, buscará a Zíper por todas partes pues solo él puede ayudarlos, ya sea para despertar al guitarrista o para fabricar una cuerda que el chico pueda utilizar y sacar a flote a "Nube Líquida". 
Después de un viaje de 14 horas Pablo llega a la casa de Zíper, pero no será tan fácil conseguir su ayuda pues el profesor está muy empeñado en perfeccionar la pastilla para ver películas con sabor a palomitas de maíz y no va a ceder a la petición del muchacho (vamos, que ni lo escuchará) hasta que su experimento actual quede concluido. 
La misión de Pablo debe terminar antes de diez días o se disolverá oficialmente "Nube Líquida". 

LA CUCHARA SABROSA DEL PROFESOR ZÍPER (136 pp.)

La cuchara sabrosa del
Profesor Zíper
Gonzo Luque, el grande y grueso baterista de "Nube Líquida", solo piensa en comer todo el tiempo y el gastar esas calorías aporreando la batería hasta que un día se enamora; la afortunada es una chica que no puede ser más diferente a él: Cindy Buendía trabaja como nutrióloga y su pasión es el feminismo, asimismo podemos decir que es progresista, amante del arte y desprecia los despilfarros como los que hace "Nube Líquida". 
Cindy le hace ver a Gonzo que su dieta puede pasarle factura en un futuro y el baterista llega a la conclusión de que sólo el profesor Zíper puede ayudarlo a algo tan absurdo como: hacer que la comida sana no sepa horrible. Sin embargo Zíper no puede ayudarlos, es un gran fanático del equipo de fútbol que jugará en la semana y no puede pensar en nada siete días previos y posteriores al partido; además Mich., Mich. sufre un grave problema pues sus hermosos bosques de brócolis tienen una especie de "calambre vegetal" debido a que la laguna del pueblo está siendo contaminada por una fábrica de alimentos que paga al gobierno para que se hagan de la vista gorda.
Cindy y Gonzo ayudarán al doctor Zíper para salvar el bosque y cerrar la fábrica (acabando el partido de fútbol, claro); posteriormente deberán ganar un concurso de cocina donde todos los cocineros de alcurnia son hombres y solo así Zíper podrá pensar en algo que ayude a Gonzo a cuidar su salud sin sufrir por el sabor de la comida. 

EL TÉ DE TORNILLO DEL PROFESOR ZÍPER (176 pp.)

El té de tornillo del Profesor Zíper
Dejamos atrás a “Nube Líquida” para conocer a Alex, un tintorero de 12 años. Este niño tuvo un hermano al que no conoció pues desapareció doce años atrás, justo cuando cumplió doce años. Es por eso que cuando llega el anciano más viejo que ha visto en su vida a la tintorería, se sorprende de que este le diga que su hermano, Lucio, sigue vivo, que aún tiene doce años y que necesita ayuda para regresar con su familia. 
Lucio está encerrado junto con María, su novia, en la Isla de los Inmortales, donde se vive eternamente el mismo instante y están hartos. Si deciden abandonar la isla, vivirían todos sus años en cuestión de días y morirían al cabo de una semana. 
Alex decide que solo el profesor Zíper podrá encontrar un remedio para que su hermano recupere su edad normal pero es solo un niño y no sabe cómo llegar a la Isla, para ello contará con la dudosa ayuda de su cliente, Leonardo Coronel, un traficante de pieles muy excéntrico. Por otro lado, el profesor Zíper está realizando experimentos para viajar en el tiempo y no todo sale como esperaba. Abrumado por un problema ético, se rehúsa tajantemente a ayudar a Alex; primeramente Zíper deberá enmendar el error histórico que cometió y luego decidirá si merece la pena volver a jugar con el tiempo para salvar a Lucio. 

¿QUÉ ESPERAR? VISIÓN PERSONAL

Ilustración de El Fisgón.
La trilogía del profesor Zíper es un conjunto muy divertido de irreverencias y hechos absurdos, una mentira que gozamos bastante que desafía el mundo real tal y como lo conocemos, es un reto a la imaginación para ver qué tan lejos podemos llegar sin que nuestro pensamiento lógico nos ponga un traspié. 

Como una opinión personal, los primeros dos libros son excelentes, llenos de chistes algunos muy ingeniosos y otros un poco tontos pero muy graciosos.
Me quedo especialmente con La cuchara sabrosa del profesor Zíper porque Cindy Buendía es simplemente genial, tiene un carácter muy distintivo y nos da una que otra lección muy dura. Tenemos más personajes que aunque circunstanciales, hacen una historia muy redonda y con más tridimensionalidad. Gonzo es un grandulón con una sensibilidad increíble que sobresale cuando empieza a salir con Cindy y lo ayuda a ver el mundo fuera de la burbuja de un rock star. En especial este libro tira una que otra piedra al sistema y a las injusticias que tiene que soportar la media por culpa de la corrupción. 
Por otro lado, el que no me terminó de convencer del todo fue El té de tornillo del profesor Zíper que se forzó un poco, ya sea por la poca fuerza en la personalidad del coprotagonista en turno, Alex, o porque el tejido de la mentira que mencioné anteriormente tiene huecos por los que la lógica se cuela (las aves de la isla si pueden moverse, por ejemplo). En cuanto a Alex no hay que juzgar su falta de personalidad porque esa es precisamente su personalidad: un niño que solo trabaja y estudia, que mantiene a sus padres viejos y es prácticamente esclavo de sus flojos tíos... No tiene mucho que contar. Aun así Alex se presta más a ser más el motivo de la aventura que un participante activo por lo que los demás personajes parecen meros secundarios que no logran balancear con Zíper. 

¿PARA QUIÉN?

Recomiendo mucho la lectura de los tres libros o cualesquiera de ellos, ninguno requiere forzosamente continuar o conocer la parte anterior o seguir algún orden pues cada vez que se menciona algo que ya sucedió (especialmente en La cuchara sabrosa…) se nos pone al corriente en una pequeña oración que permite seguir la lectura sin preocupación. 

Como dije al inicio, los libros de Zíper son ideales para chicas/os que ya lean bien y que tengan un gusto definido por la lectura; de otro modo también se dejan leer en voz alta y tienen una reacción bastante buena a partir de los ocho años de edad independientemente de su nivel de lectura. 

ILUSTRACIONES 
Ilustración de El Fisgón.

Los tres libros cuentan con ilustraciones elaboradas por Rafael Barajas. De cada dos a cinco páginas aproximadamente, nos encontramos con una pequeña ilustración relacionada a alguna acción que está sucediendo en ese momento. 

Los personajes son retratados con una chispa y personalidad tremendas y a pesar de estar impresas en blanco y negro, las escalas de grises están perfectamente dispuestas para ser apreciadas. 

Nuestro ilustrador al ser principalmente caricaturista de diarios, domina perfectamente aquel arte de hacer dibujos sencillos que digan mucho más de lo evidente. Sin duda es un gran trabajo. 


EL AUTOR

Juan Villoro es un escritor y periodista mexicano nacido en 1957. Ha sido profesor y es conocido por ser un rockero y futbolero de corazón. Es un gran crítico del sistema siempre con algo de ironía y humor. En este blog es más conocido por El libro salvaje, La gota gorda o La calavera de cristal (novela gráfica) que son de sus títulos más populares para la LIJ. 

EL ILUSTRADOR

Rafael Barajas, mejor conocido como El Fisgón, es un caricaturista, pintor y escritor mexicano nacido en 1956. Estudió Arquitectura pero nunca ejerció pero desde joven ya era “monero”. Por su trabajo ha ganado la Beca Guggenheim y varios premios. Ha ilustrado un gran número de títulos infantiles, especialmente de FCE como La peor señora del mundo, Los casibandidos, Buscalacranes o los libros del Profesor Zíper. 

¡Nos leemos! 

Los tres libros son editados por Fondo de Cultura Económica.
Las ilustraciones pertenecen a Rafael Barajas. El Fisgón.

lunes, 16 de julio de 2018

Por el color del trigo de Antonio Malpica

Portada de Por el color del trigo
de Toño Malpica
¡Buenísimos días!

Aunque sabía de este libro desde hace unos años, llegó a mis manos casi accidentalmente durante la semana. Casi no hablo de cosas personales aquí porque en un año a nadie le importará pero hoy vale la pena:
'Norah' reseñó hace tiempo un libro llamado A cielo abierto de Antonio G. Iturbe y decidí pedirlo en mi biblioteca digital, cuando se terminó mi plazo, entre las sugerencias apareció Por el color del trigo, no sé si porque ambos escritores son Antonios o porque ambos hablaban de Antoine de Saint-Exupéry (que es un tercer Antonio); claro que en ese momento yo no lo sabía y si decidí hacer click sobre el de Antonio Malpica fue porque las tramas de aviones, pilotos, barcos y marineros me encantan por el aroma a desarraigo que despiden.
También encontré otro libro de marineros pero esa es otra historia.

HABLEMOS DE EL PRINCIPITO

Se sabe que El principito está felizmente acogido por la literatura infantil aunque a muchos adultos les dé coraje y crean que a los niños les corresponden libros con temáticas superficiales y de dudosa calidad. No podemos negar, sin embargo, que los primeros intentos infantiles de leerlo son curiosos pues a pesar de ser un libro corto se torna cada vez más críptico, especialmente hacia el final y aunque no impide su disfrute, los adultos somos los que terminamos con los ojos húmedos. En realidad es sabido que si lloras leyendo El principito es que te has convertido en un sucio e inmundo adulto, es como el peor de los pecados (eso yo lo inventé).
Imagen propiedad de Iban Barrenetxea.
El principito y Antoine de Saint-Exupéry son uno mismo. El libro es tan célebre que hasta su dedicatoria es conocida mundialmente. En lo personal, me encanta esta obra como a una gran parte de sus lectores pero no tanto así ciertos homenajes, es difícil llegar a la vara tan alta de un monstruo literario de esa magnitud. La obra que comparto hoy, Por el color del trigo, es un homenaje, una recreación, una biografía y un fan-fiction a la vez. Recomendado no solo a quienes leyeron El principito o cualquier obra de Saint-Exupéry, sino también a aquellos que por cierto motivo o razón no lo han hecho.
Así pues, es un libro para cualquiera que goce de la capacidad de leer. Este no es un libro al uso ni tampoco un álbum ilustrado, se queda en medio como un objeto muy especial que une lo "infantil" con lo "adulto". Tal como El principito (y en más de un sentido).
Antonio Malpica en esta obra, calca la estructura general de El principito para contarnos la vida de Saint-Exupéry y el origen del personaje de su obra magna apoyado de datos reales.

Imagen propiedad de Iban Barrenetxea.
<<Esta historia está basada en hechos reales. 
Es completamente cierto. Al menos lo son las mejores partes. Las partes más aburridas son enteramente mías, es decir, del autor; o sea, yo.>>

Tonio tiene un accidente aéreo por el cual deja de volar e ingresa a una oficina a trabajar con números como una persona normal, ahí crea un cuento de tres líneas donde aparece por primera vez el Bribonzuelo. Para sorpresa de Tonio, el Bribonzuelo se le aparece en la oficina de tanto en tanto para pedirle un final adecuado para su cuento, estos episodios no dejan de suceder durante varios años en los cuales Tonio deja el trabajo de oficina, vuelve a volar, se casa, escribe libros, se pierde en el desierto y conoce a su amigo Leon Werth.
El Bribonzuelo es un pequeño niño vestido con andrajos y zapatos rotos muy sencillo y muy persistente que no solo le exigirá a Tonio que le haga un buen cuento sino que debe conseguir y darse cuenta quién es su mejor amigo en el mundo; Tonio solo reconoce quién es su mejor amigo durante la Segunda Guerra Mundial y estando a miles de kilómetros lejos de él, por lo que decide escribir su libro más significativo en su honor.

Imagen propiedad de Iban Barrenetxea.
<<Estoy seguro de que muchas personas mayores estarán de acuerdo conmigo cuando digo que pasear a un muchacho de 12 años en un avión de dos plazas puede ser una pésima, terrible ocurrencia. Porque algo así podría poner al muchacho a soñar y los sueños en los muchachos pueden ser peligrosos.>>

Al usar de borrador la estructura de El principito se podría pensar que Por el color del trigo probablemente sea un libro pretencioso pero es tal el cuidado en su escritura que es clarísima la intención de un homenaje, súper humilde además de informado y sentido en la piel. Tiene además mucha de la sensibilidad que caracteriza a Antonio Malpica, un escritor al que le gusta andar por la vida removiendo sentimientos ajenos con sus letras.

Imagen propiedad de Iban Barrenetxea.
<<En la memoria caben planetas enteros, amistades eternas, lo sabían ambos. Basta cerrar los ojos para traerlos a nuestro lado porque, a veces, los ojos estorban.>>

¿PARA  QUIÉN?

Por el color del trigo lo pueden leer chicos y chicas (así como adultos) que hayan leído antes El principito (incluso adaptaciones) y probablemente tenga un mejor efecto a partir de los diez años. No es exclusivo pero si muy recomendable haber leído el libro de Saint-Exupéry pues captar y relacionar los moldes y referencias nos hace una lectura mucho más íntima y significativa. Si eres de aquellas personas que como yo, son exigentes ante los homenajes de El principito, te prometo que este no te decepcionará en lo más mínimo, además de que la fidelidad biográfica también está asegurada pero de un modo muy casual, como sin querer darle demasiada importancia, no desvía la atención de la línea emotiva que va tejiendo.
En cuanto a la edición del libro, tiene un formato mediano (apenas 24 x 16 cm) y pertenece a la colección de Los Especiales de A la Orilla del Viento por lo que tiene pasta dura. Al estar editado por Fondo de Cultura Económica, es bastante económico (claro) sin demeritar la calidad en ningún aspecto. (Comprobado aunque yo leí la versión electrónica).

Imagen propiedad de
Iban Barrenetxea.

LAS ILUSTRACIONES

A pesar de que Por el color del trigo no tiene muchas ilustraciones, no quería dejar pasar la ocasión de remarcar el gran trabajo de Iban Barrenetxea. Son ilustraciones limpias, luminosas, de bordes definidos y muy "de la época"; tiene un estilo más elegante y sobrio de lo que acostumbramos ver en libros infantiles pero como pueden apreciar, las ilustraciones son expresivas y brindan la sensación como si viéramos fotografías antiguas que son de gran ayuda para contextualizarnos.





Antonio Malpica

EL AUTOR

Antonio Malpica nació en 1967, es escritor, músico (jazzero), dramaturgo, ingeniero en computación (¿?) y además es mexicano. Ha escrito una cantidad bastante grande de libros para todas las edades aunque yo lo conozco más por su trabajo para la LIJ. Así mismo ha ganado muchos premios por su obra literaria dejando en alto el nombre de nuestro país (él diría que no, es muy modesto). Puedes conocerlo mejor en su sitio web pues tiene más que contar que lo que puedo poner en un par de líneas.

Iban Barrenetxea

EL ILUSTRADOR

Iban Barrenetxea nació en 1973, es un ilustrador español nacido en Elgóibar. Tal como se indica en su sitio web, se dedicó al diseño gráfico antes de entrar al mundo de la ilustración de libros en 2010. Ilustró la colección de Erick Vogler por mencionar algo de su trabajo en LIJ. Ha ganado algunos reconocimientos por su obra ilustrada y escrita. Puedes conocer más de su obra aquí.




¡Nos leemos!

>Por el color del trigo de Antonio Malpica
Ilustrado por Iban Barrenetxea
67 páginas
Ed. Fondo de Cultura Económica

Todas las ilustraciones pertenecen a Iban Barrenetxea.

martes, 15 de mayo de 2018

Es así de Paloma Valdivia

Portada de Es así de Paloma Valdivia
¡Buenísimos días!
La vida y la muerte no son conceptos sencillos, sus discusiones están muy reservadas a la filosofía y a las religiones/doctrinas. Sin embargo, es cierto que no importa si no somos filósofos o cuál sean nuestras creencias personales, todos estamos conscientes de la presencia eterna de estos conceptos, a veces con dicha y otras con temor.

He visto libros para niños que tocan el tema de la muerte (muy buenos) y mis favoritos son aquellos que no se esperan a una situación específica para hablar de ello; es decir, no es necesario que en la vida del lector se haya tenido que sufrir una pérdida. Es el caso del álbum ilustrado del que hablaremos hoy.
Es así de Paloma Valdivia, nos cuenta de la vida y la muerte como un ciclo natural, algo inminente, como las estaciones del año, como un misterio.

En ocasiones el contenido de este tipo de libros puede parecernos tomado demasiado a la ligera o todo lo contrario. Es decir que siempre tenemos nuestra propia idea de lo que debería ser un libro referente al tema pero ni todos los libros del mundo harán el trabajo sucio: el de los padres y tutores.

La cualidad que tiene Es así es que no precisa tener a un niño al que dárselo ni a un adulto que lo explique (si acaso que lo lea en voz alta) porque son unos cuantos versos tan sencillos que las explicaciones sobran.
Puede asustarnos en un principio que un niño desde los cuatro hasta los seis o siete años tenga que pensar en que la muerte llega solo así, sin avisar. Después de todo, el concepto de la muerte en un sentido más amplio lo desarrollarán hasta la pubertad. Sin embargo, los pensamientos que tenemos los adultos suelen tener otro tipo de connotaciones y prejuicios y además aquí no se habla de la muerte en sí misma, sino de su relación con la vida.


Interior de Es Así de Paloma Valdivia.

Es así no es una historia, es un pensamiento. Un pensamiento que se repite de formas distintas. Las páginas del álbum nos impregnan una y otra vez con que la vida es así, la muerte es así.

Interior de Es Así de Paloma Valdivia.

Los que llegan y los que se van, a unos se les celebra y a los otros se les recuerda.
Interior de Es Así de Paloma Valdivia.

La vida es un misterio porque no sabemos quién llegará ni cuándo lo hará mientras que la muerte lo es porque no sabemos quién se irá ni cuándo lo hará. 
Interior de Es Así de Paloma Valdivia.

La vida y la muerte se encuentran en los contextos más cotidianos  sencillos, a veces muere un familiar pero también llegan bebés, los gatos se hacen padres y el pescado en la sopa ha muerto para alimentarnos. 
Interior de Es Así de Paloma Valdivia.

La vida es lo que tenemos hoy y fuera de ello no hay nada más. Si nos hemos de ir en algún momento, hoy disfrutamos lo que tenemos, damos la bienvenida a los recién llegados.
Interior de Es Así de Paloma Valdivia.

El tratamiento del álbum es tan sencillo que saca sonrisas de incredulidad ¿es todo? pues sí, como dicen: lo más complicado es lo más sencillo, y de forma increíblemente simple el álbum ha sanado y consolado corazones, nos ha hecho ver la vida de forma distinta y los niños leen del ciclo de la vida sin complicaciones, sin connotaciones religiosas, totalmente adaptable para cualquier niño independientemente de la educación espiritual en casa.
Interior de Es así de Paloma Valdivia

LAS ILUSTRACIONES
Las ilustraciones son a doble página con sus espacios concretos y enmarcados para los pequeños textos que encontramos página a página. Los colores son llamativos y contrastantes, abundan los rojos, rosas y naranjas. La técnica es mixta que mezcla impresiones con dibujo y pintura. El estilo es bastante geométrico, dulce y fresco, las expresiones son cálidas y acompañan al texto para suavizar aquello que puede sonar duro en otros contextos. Aunque van de la mano con total armonía, texto e imágenes tienen sus propias cosas que contar.





Interior de Es así de Paloma Valdivia



¿PARA QUIÉN?
Es así no precisa de mucho para ser leído, visto y disfrutado. Su público objetivo son pequeños de cuatro hasta los siete u ocho años de edad. Puede leerse sin objetivos o para apoyar a la comprensión de los conceptos de vida y muerte, en realidad no exige ningún tratamiento especial para una lectura casual en casa.
Para aquellos que ya leen solitos no tiene ningún impedimento aunque claro, no es la mejor herramienta para comenzar a leer aunque tenga poco texto debido a que su comprensión requiere una lectura más fluida o que se les lea en voz alta. 
En relación al texto, no por tener poco texto es una lectura solo para primeros lectores (juicios erróneos en torno a la literatura infantil).
El álbum es de tapa dura y sus medidas son de 23x19 cm. La colección es Los Especiales de A la Orilla del Viento de Fondo de Cultura Económica.

Paloma Valdivia y su familia
AUTORA E ILUSTRADORA
Paloma Valdivia es originaria de Chile y nació en 1978. Estudió diseño en la Pontificia Universidad Católica de Chile (donde además da clases) e Ilustración creativa en la Escuela de Arte y Diseño Eina en España. Se dedica a la ilustración y autoría de libros infantiles y se han publicado sus obras en varios idiomas.
Tiene un estilo bastante particular, mixto y llamativo. Puedes consultar su obra y carrera aquí.

Todas las ilustraciones pertenecen a Paloma Valdivia.

>Es así de Paloma Valdivia
Fondo de Cultura Económica
Páginas: 36

miércoles, 14 de marzo de 2018

La desterrada de Emilio Carballido

Portada de La desterrada de Emilio Carballido
¡Buenísimos días!
En la esfera de los lectores, he conocido un gran número de ellos (o ustedes) que no son de releer. Bueno, yo soy la Dama de la relectura, especialmente cuando se trata de libros infantiles (no puede ser de otro modo, no tengo remedio). El libro presente lo he leído al menos una vez al año desde que tenía 8 años y lo increíble es como un libro cuyas páginas y letras permanecen intactas al tiempo, te puede decir la forma en como has cambiado como persona, cuanto has sufrido, gozado, olvidado, aprendido, madurado o estancado.
Emilio Carballido estuvo presente en mis lecturas favoritas de niña (sus obras de teatro) y La desterrada fue una de las lecturas que me separaron de las fábulas y la magia, la reacción fue similar a cuando te enteras que los Reyes Magos siempre han sido tus papás: de la mano de Carballido no todo eran risas y animales parlanchines. Cada tanto, cuando leía La desterrada, descubría algo que no había notado la vez pasada; este año casi sabiéndolo de memoria, lo leí y se me salieron un par de lágrimas porque cada sustantivo y adjetivo escondían algo que afortunada o lamentablemente de niños no podemos ver.
La desterrada es un cuento de Emilio Carballido, escrito en 1956. La presente edición es del año 2000, el Gobierno del Distrito Federal (hoy Ciudad de México) lo publicó con unas fotografías muy surrealistas (¡qué inquietud me causaban cuando era niña!), la distribución fue gratuita y fue lanzada para un público infantil, que sí pero no: a La desterrada le pasa lo que a El principito o a Alicia..., lo leen los niños y lo sufren los adultos.
Fotografía de Marcos García para La desterrada.
<<Era como el rugido del mar, y duraba hasta las once de la noche, a veces hasta más tarde. Abajo, se oían los gritos de los hijos del capitán, viendo la televisión, y por encima, cubriendo todo, ese constante ruido, como si una carretada de piedras rodara continuamente cuesta abajo, llena de ecos. De vez en cuando eran silbidos, un cielo entero de globos que se desinflaran de una vez.>>
Leonor, su hija Alma y sus nietos viven en la ciudad, aunque en realidad Leonor y su hija vienen de Ototitlán, un pueblo cerca del río Papaloapam (al sur de México). Deben acostumbrarse a los ruidos de la ciudad o a no tener ventanas o jardín en la vecindad donde viven. 
Al niño más pequeño le gusta estar con su abuela, la ayuda a regar las innumerables plantas que tienen en los pasillos y balcones con mucho cuidado para no molestar a los vecinos con el goteo del agua; también le gusta que su abuela le cuente sus recuerdos de Ototitlán. Leonor habla durante horas, llena de recuerdos la mente de su nieto y ella vuelve a vivir. 
Ilustración para La desterrada
de Juan Soriano.
<<-Papaloapam quiere decir "río de las mariposas" -dijo la abuela alguna vez. Y él esperaba ver una corriente azul, llena con los vuelos multicolores de grandes animales.>>
 A la primera oportunidad ambos visitan el pueblo para encontrar que todos los recuerdos de Leonor han sido vejados, que todo cambia, todo acaba y ella es demasiado vieja.
Fotografía de Marcos García para La desterrada
 <<-¡Mira, hijito, el Papalopam!
Cruzaban el puente muy despacio, oyendo el ruido seco y batiente de las ruedas. Con los ojos muy abiertos, el niño apenas podía ocultar su decepción:
-¿Y las mariposas? -preguntó.
Pero ella no lo oía, perdida en la corriente parduzca de sensaciones y recuerdos. El agua lenta era la misma, tal vez más angosta, o menos clara, pero era la misma.>>
 Nadie menciona la frustración, se siente en la vista, en los oídos, en sentirse ajeno a su hogar y a la vez ajeno al presente. La desorientación y desasosiego de Leonor en Ototitlán no se mencionan tampoco y sin embargo se siente en el hueso.
Ilustración para La desterrada
de Juan Soriano.
<<...el aire olía fuertemente a yerbas y el zumbido de las chicharras era tan constante que daba la ilusión del silencio. Con regularidad caían, como gotas calientes, las dos notas intermitentes de una tórtola.>>
¿Cómo pueden cambiar nuestros recuerdos al paso del tiempo? ¿Cómo es sentirse extranjero también en el pueblo que te vio nacer, crecer, casarte y tener hijos? ¿A dónde y a qué regresas cuando ya nada te pertenece y necesitas perseguir un poco de luz, agua y aire para vivir?
Fotografía de Marcos García para La desterrada.
<<Por un instante, pensó en tantos recuerdos que había depositados en la pequeña cabeza. ¿Qué pasaría con ellos? ¿Qué valía un recuerdo, qué significaba?>> 
En menos de 30 páginas, Leonor impregna el cuento con añoranza y ternura, los recuerdos de su juventud son cuidados al igual que sus plantas y flores: los saca, los limpia, los disfruta. Llena la mente de su nieto con historias de su juventud e incluso después de muchos años, llora con algún recuerdo doloroso. El viaje de regreso a Ototitlán se describe con crudeza, todos los cambios de despedazan las memorias, los árboles desaparecidos, el cambio de arquitecturas, las farolas en los parques, la presa que contiene al río, su casa tan vieja y descuidada y finalmente una tumba que anhelaba encontrar y que está desaparecida, esta última acción la recibe el lector como un golpe final.
A partir de este punto, Leonor comenzará a pensar en aquellos sitios donde ella ya no es bienvenida y a desprenderse de lo que la conformaba puesto que ya no queda nada de ello.
El final no tiene acciones, no hay un un giro inesperado, solo una resolución un tanto poética, escondida a la vista pero a la vez clara como el agua.
<<¿Cuánto dura una estrella?
-Quien sabe, hijo.
¿Y una planta? ¿Y uno?...>>
Ilustración para La desterrada
de Juan Soriano.

¿Para quién?
La desterrada la recomiendo a todo aquel que lea y que quiera conmoverse con la historia de una anciana que ha sido desterrada (precisamente) de todo lugar. 
La presente edición fue pensada para un público infantil, punto en el que puedo y no estar de acuerdo: es disfrutable a partir de los 10 u 11 años dependiendo de muchos factores, pues no es una lectura fácil; lo interesante, como mencioné antes, es lo que cada persona puede entender . Básicamente, aunque el cuento sea corto, si el lector tiene hábito y capacidad suficiente de reflexión, no tendrá problema en la lectura, que guste o no, será un buen tema de conversación.


Fotografía de Marcos García
para La desterrada.
¿Quieres leerlo?
Este libro en la edición del Gobierno del Distrito Federal está extinto, sin embargo puedes encontrar el cuento completo tal como fue publicado por primera vez en la Revista de la Universidad de México. Lo puedes leer y descargar de forma legal y gratuita en el enlace que dejo a continuación:





Emilio Carballido.
Fotografía de Gabriela Bautista.




El autor
Emilio Carballido nació en Veracruz, México en 1925. Fue escritor y dramaturgo, estudió Literatura dramática y teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México, dio clases e impartió cursos en esta y en otras instituciones de México. Fue más conocido por su obra dramática y personalmente sólo he leído su obra infantil, además de Te juro Juana que tengo ganas (muy divertido). Falleció en el 2008 en su estado natal. Le gustaban los gatos, no puede ser malo.






El fotógrafo
Marcos García (1960), pasó su infancia en EUA vive en Guadalajara, México. Egresado de la ITESO y de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. Es compositor, fotógrafo y ha incursionado en múltiples proyectos multimedia relacionados con la música y la danza. Co director y músico del proyecto Pajaro de nube danza y música. Le gustan los perros y prepara su primer expresso a las 7am.



>La desterrada de Emilio Carballido
Fotografías de Marcos García
Páginas: 48

Las fotografías pertenecen a Marcos García, fotógrafo mexicano, conoce su obra aquí.
Los dibujos pertenecen a Juan Soriano, artista plástico mexicano, conoce su obra aquí.